Musica Italiana

C’è molto da imparare sull’Italia ascoltando musica pubblicata dall’Italia, e su come gli italiani vedono l’amore e altri sentimenti e come reagiscono a certe tragedie ed eventi. Le canzoni italiane, più antiche o più moderne, richiamano aspetti della cultura italiana. È impossibile ascoltare la musica italiana senza lasciarsi trasportare dai vasti paesaggi urbani di Roma, dalle vaste valli alpine o dai bellissimi paesaggi dell’interno italiano.
Molte canzoni menzionano anche eventi storici, e quando ne prendi nota, ottieni una visione più profonda della cultura nel suo complesso. Tendenze culturali pop che rivelano molto sulla cultura italiana, così come la sua influenza sull’industria musicale.
La Canzone Napoletana è una tradizione indipendente che è entrata a far parte della musica popolare nel xix secolo ed è stata un’immagine iconica della musica italiana all’estero fino alla fine del xx secolo. Anche i musicisti di danza americani erano molto popolari in Italia, anche se il fascismo italiano reagì ufficialmente allergico alle influenze straniere alla fine degli anni ‘ 30. Il grande musicista jazz Louis Armstrong girò l’Italia con grande successo nel 1935. Caffè francese Chantant, iniziato nel 1890, questo stile importato divenne una parte importante della musica popolare italiana.
La tradizione di cantorship cantautore è stato uno sviluppo significativo alla fine del 1960, mentre la scena rock italiana presto cambiato in uno stile folksy. La musica popolare italiana è una parte importante del patrimonio musicale del paese e comprende una vasta gamma di generi come folk, jazz, rock, pop e classica. Ci sono anche una serie di stili domestici popolari che, oltre ai generi importati di pop e rock, costituiscono parti importanti dell’industria musicale italiana.
L’infrastruttura che supporta la musica come professione comprende scuole di musica, studi di registrazione, case discografiche, editori, festival musicali e la produzione di registrazioni sonore.
La musica strumentale, vocale e classica è una parte iconica dell’identità italiana, che spazia dalla musica d’arte sperimentale e dalla fusion internazionale alla musica sinfonica, all’opera e all’opera. Alla fine del xvi secolo, lo sviluppo dell’opera permise la creazione di un nuovo genere musicale: opera per o opera della musica.
La cultura musicale italiana, l’opera, si è sviluppata in un segmento importante della musica popolare e ne è parte integrante. L’opera rimane la forma musicale più strettamente legata alla musica italiana e all’identità italiana, e una delle forme musicali più popolari in Europa.
L’Italia ha una tradizione lirica romantica, come dimostra la cosiddetta Giovane Scuola, la cui musica ha ancorato e abbracciato il secolo scorso. L’influenza dell’opera sulla musica tra la fine del XIX e l’inizio del XX secolo è più evidente, specialmente nelle opere di compositori come Giorgio Moroder e Giovanni Boccaccio.
La musica classica italiana divenne gradualmente più sperimentale e progressista, mentre il gusto popolare tendeva ad aderire alle note composizioni dei compositori affermati del passato. La musica italiana, l’opera, con l’eccezione di Giorgio Moroder e Boccaccio, perse popolarità tra la fine del xix e l’inizio del xx secolo.
Delle otto opere presentate, le più giovani sono di Puccini, ma tipiche dell’Italia moderna sono le opere di Giorgio Moroder, Boccaccio, Giuseppe Verdi e Giacomo De Laurentiis.
Nella musica sinfonica, la musica di 26 compositori è una miscela di melodie e armonie tipiche del periodo romantico e utilizzate da tutti. Questi includono canzoni in cui il leader di un coro o di un gruppo canta una linea o un verso a cui risponde un altro gruppo. L’attenzione è condivisa con altre tradizioni europee ed è chiamata una “scuola di pensiero” che è orientata verso idee di musica classica, letteratura classica, filosofia e filosofia religiosa.
Nei paesi europei in cui la canzone popolare è diventata un simbolo nazionale, l’Italia non l’ha mai fatto, e non l’ha mai fatto.
Questo non va inteso come un rifiuto della comune lingua “italiana”, ma semplicemente che la fedeltà alla musica è parte integrante dell’identità sociale degli italiani. I pezzi d’opera tradizionali sono conservati e la musica popolare è stata considerata una caratteristica dello stile nazionale. Il patrimonio classico italiano fa parte del suo patrimonio culturale tanto quanto la sua musica tradizionale.
La creazione musicale italiana è ancora caratterizzata da una forte enfasi sulla musica classica, in particolare l’uso di strumenti classici come violini, viole, violoncelli, pianoforti e violoncello.
La musica pop italiana è spesso simile alla musica pop nel resto del mondo, in quanto incorpora elementi di musica classica e pop come pop, rock, hip-hop, rap, jazz e pop rock.
Alcune pop star italiane hanno anche incorporato la musica tradizionale italiana nel loro lavoro, come Andrea Bocelli, che combina la musica pop con l’opera classica. L’Italia e la lingua italiana tendono a muoversi quando si tratta del suono della loro musica, che è composta dai suoni dell’Italia, dalla sua lingua e dalla sua musica. Gli italiani amano anche ascoltare musica fatta da altri di origine italiana, ed è una tradizione finché la musica stessa è tradizionale. Come capirai, questa è un’esperienza di ascolto molto interessante e interessante per gli italiani, sia in termini di musica che di cultura.